La Obra

Flower Rites aborda la pintura como un proceso ritualizado y encarnado, modelado por estados emocionales, sensoriales y psicológicos cambiantes. Las obras emergen a través de una inmersión concentrada en la que el movimiento corporal, el sonido, la interacción con la materia y la percepción convergen en tiempo real.

Informado por la comprensión espacial del ritual en la práctica sintoísta, el lienzo se convierte en un espacio perceptivo provisional — activado a través de la acción y la atención, y disuelto una vez que el acto concluye, dejando únicamente huellas materiales de una convergencia transitoria entre cuerpo, cognición, sensación y entorno.

Obsession investiga la repetición como condición psicológica y como proceso encarnado. A través del pintar repetido de rosas con pinceles japoneses de caligrafía y con rosas reales, la serie produce superficies acumulativas modeladas por la atención sostenida, el gesto compulsivo y el movimiento ritualizado.

Lo que en un primer momento puede parecer monótono revela gradualmente diferencias sutiles generadas por la concentración prolongada. La obsesión no se representa, sino que se enacta — la repetición se convierte en una condición temporal y encarnada a través de la cual la cognición, el deseo, la memoria y el proceso material interactúan continuamente.

Transition explora la impermanencia, la desmaterialización y la transformación emocional a través de flores en estados materiales alterados. Informada por la práctica cultural de la cremación en Japón, la disolución opera como una transición perceptiva entre presencia, ausencia, memoria y aceptación.

Las flores quemadas quedan preservadas bajo la resina mientras que las obras de tinta ejecutadas con rapidez resisten a la permanencia — la serie oscila entre la fijación y la desaparición. La impermanencia se aborda no como un tema simbólico, sino como una condición estructural que subyace a la existencia material, la emoción y la memoria misma.

Resilient Bloom examina la inestabilidad de las categorías morales y la tensión producida por el juicio social, el desplazamiento cultural y los sistemas colectivos de valor. A través de composiciones monocromáticas de crisantemos, la serie investiga cómo el «bien» y el «mal» se modelan, se representan y se negocian continuamente en lugar de permanecer fijos.

Partiendo de la cultura tradicional del tatuaje japonés, el crisantemo se convierte en un significante cambiante a través del cual conviven la atracción, la vulnerabilidad, la agresión, el luto y la transformación — una forma resiliente capaz de sostener la contradicción y la ambigüedad al mismo tiempo.